70 цікавих фактів про Марка Шагала

1. Марк Шагал — видатний художник-авангардист. Він є одним із найвідоміших художників у світі.
2. Марк Шагал — художник зі світовим ім’ям. Його вважають своїм не лише у Росії та Білорусі, а й у Франції, США та Ізраїлі — у всіх країнах, де він жив і працював.
3. Життєвий шлях Марка Шагала — це ціла епоха, і всі головні події, що увійшли до світової історії ХХ століття, знайшли своє відображення у творчості цього художника
4. Марк Шагал був графіком, живописцем, театральним художником, монументалістом, одним із лідерів світового авангарду ХХ століття.
5. ін створював свої твори в різних художніх техніках: станковий та монументальний живопис, ілюстрації, сценічні костюми, скульптури, кераміка, вітражі, мозаїка.
6. А також видатний художник писав вірші на ідиші.
7. Марк Шагал (Мойше Сегал) народився і виріс у єврейському передмісті білоруського міста Вітебськ 6 липня 1887 року.
8. Батьки Марка Шагала мріяли, щоб син був бухгалтером чи прикажчиком. Однак він став художником зі світовим ім’ям, коли йому не виповнилося 30 років.
9. Справа в тому, що Марк Шагал зростав у сім’ї, для якої мистецтво було забороненим. Марк був старшим із дев’яти дітей у єврейській родині хасидів. Враховуючи хасидське переконання, про те, що малювати та створювати образи — блюзнірство, тим більше дивно, що Шагал вибрав художню кар’єру.

10. Одного разу Шагал писав, що до свого юнацтва жодного разу не бачив картин. Коли, зрештою, Шагал почав малювати, нове захоплення зустріло палке обурення з боку його сім’ї, а його побожний дядько навіть відмовився від спілкування з племінником. Мабуть, єдиною людиною, яка підтримала його вибір, була мама.
11. Початкову освіту Марк здобув удома, як і більшість євреїв у той час, вивчав Тору, Талмуд та давньоєврейську мову.
12. Потім Шагал вступив до Вітебського чотирикласного училища. З 14 років він навчався малюванню у вітебського художника Юделя Пена. Метр єврейського ренесансу був академістом, працював у побутовому та портретному жанрі, а його учень, навпаки, схилявся до авангарду.
13. Але сміливі мальовничі експерименти юного Шагала настільки вразили досвідченого вчителя, що той став займатися з молодим художником безкоштовно, а через деякий час запропонував юному Шагалу поїхати до Петербурга і вчитися у столичного наставника.
14. В Петербурзі у роки випускалися авангардистські художні журнали, проходили виставки сучасного західного мистецтва. «Захопивши 27 рублів – єдині за все життя гроші, які батько дав мені на художню освіту, – я, рум’яний і кучерявий молодик, вирушаю до Петербурга разом з приятелем. На батьківські розпитування я, заїкаючись, відповідав, що хочу вступити до школи мистецтв».
15. У Петербурзі Марк своїми роботами вразив членів приймальної комісії, і був прийнятий відразу на 3-й курс. Там Марк займався у школі Товариства заохочення художників та у студії Говелія Зейденберга, навчався живопису у Лева Бакста. Саме тоді формувався художню мову Шагала: він писав ранні роботи у дусі експресіонізму і пробував нові мальовничі прийоми та техніки.
16. У 1909 році Марк Шагал повернувся до Вітебська. Він згадував, як тинявся по міських вулицях у пошуках натхнення: «Місто лопалося, як скрипична струна, а люди, покинувши звичайні місця, заходилися ходити над землею. Мої знайомі сідали відпочити на покрівлі. Фарби змішуються, перетворюються на вино, і воно піниться на моїх полотнах».

17. На багатьох полотнах художника можна побачити це провінційне містечко: паркани, горбаті мости, цегляні вулички, стару церкву, яку покосилися паркани. він часто бачив із вікна своєї майстерні.
18. Тут, у Вітебську, Шагал зустрів своє єдине кохання та музу — Беллу Розенфельд у 1909 році. Пара мала унікальний погляд на світ. При першій зустрічі з Шагалом Белла романтично охарактеризувала очі митця (блакитні наче небо). Белла з’являється в багатьох картинах Шагала, і він часто зображує її літаючою повітрям, кидаючи виклик гравітації своєю любов’ю.
19. В 1911 Шагал познайомився з депутатом Державної думи Максимом Вінавером, і той допоміг художнику виїхати до Парижа. Тоді у столиці Франції проживало багато російських художників-авангардистів, письменників та поетів.
20. Вони часто збиралися разом із закордонними колегами, обговорювали нові напрями у живописі та літературі. На таких зустрічах Шагал познайомився з поетами Гійомом Аполлінером та Блезом Сандраром, видавцем Гервартом Вальденом.
21. В Парижі Шагал у всьому бачив поетику: «У речах і в людях — від простого робітника в синій блузі до витончених поборників кубізму — було бездоганне почуття міри, ясності, форми, мальовничості». Шагал відвідував заняття відразу в кількох академіях, паралельно вивчаючи творчість Ежена Делакруа, Вінсента Ван Гога, Поля Гогена. При цьому митець говорив, що «ніяка академія не дала б мені всього того, що я почерпнув, блукаючи Парижем, оглядаючи виставки та музеї, розглядаючи вітрини».
22. Через рік він переїхав до «Вулика» — будівлі, в якій жили і працювали бідні іноземні художники. Тут він написав «Наречену з віялом», «Вигляд Парижа з вікна», «Я і село», «Автопортрет із сімома пальцями».
23. Грошей, які висилав йому Вінавер, вистачало тільки на найнеобхідніше : харчування та оренду майстерні. Полотна коштували дорого, тому все частіше Шагал писав на натягнутих на підрамники шматках скатертини, простирадлах і нічних сорочках. Через потребу він продавав свої картини дешево і оптом. Шагал не вступав до об’єднань та груп. Він вважав, що у його живопису немає напряму, а є лише «фарби, чистота, кохання».
24. У вересні 1913 року видавець Герварт Вальден запросив Шагала взяти участь у першому німецькому Осінньому салоні. Художник запропонував три свої полотна: «Моїй нареченій присвячується», «Голгофа» та «Росії, ослам та іншим». Його картини виставлялися з роботами сучасних художників із різних країн.
25. А через рік Вальден організував персональну виставку Шагала у Берліні – у редакції журналу Der Sturm. Експозиція включала 34 картини на полотні та 160 малюнків на папері. Суспільство та критики дуже високо оцінили представлені роботи. У митця з’явилися послідовники. Мистецтвознавці пов’язують розвиток німецького експресіонізму в ті роки в тому числі з живописом Шагала. /4f/01/cee773e2.jpg” />

26. У 1914 році Шагал повернувся до Вітебська і наступного року одружився зі своєю коханою Белле Розенфельд. У 1916 році у них з Беллою народилася дочка Іда, яка згодом стала біографом та дослідником творчості художника. Марк Шагал був щасливо жив зі своєю дружиною Беллою протягом двадцяти дев’яти років до її смерті у 1944 році.

27. Марк мріяв повернутися до Парижа з дружиною, але Перша світова війна зруйнувала його плани. Від відправлення на фронт митця врятувала служба у петроградському Військово-промисловому комітеті. Над картинами у цей час Шагал працював нечасто: багато уваги доводилося приділяти роботі та сім’ї.
28. У поодинокі моменти, коли Марк Шагал бував у майстерні, він писав види Вітебська, полотна, присвячені війні, портрети Белли. Майже на всіх його полотнах із жіночими образами зображена Белла Розенфельд — «Прогулянка», «Красуня в білому комірі», «Над містом».
29. Після революції Марк Шагал став уповноваженим у справах мистецтв у Вітебській губернії. 1919 року він організував Вітебське художнє училище в одному з націоналізованих особняків.
30. Його учні займалися плакатами з гаслами, рекламними вивісками, а до річниці Жовтня розписували стіни та огорожі революційними сюжетами.
31. Марк Шагал створив в училищі систему вільних майстерень. Митці, які керували майстернями, могли використати власні методи навчання. Тут викладали Казимир Малевич, Олександр Ромм, Ніна Коган. Своєму старому вчителю, Юделю Пену, Марк Шагал запропонував очолити підготовче відділення.
32. Однак, у колективі невдовзі виникли розбіжності. Школа набула супрематичного ухилу, і Шагал поїхав до Москви. У Москві художник навчав малюванню дітей у колонії для безпритульних, писав декорації для Єврейського камерного театру. Він не залишав думки повернутися до Парижа, але перетнути кордон на той час було непросто.
33. Можливість залишити СРСР виникла у Марка Шагала 1922 року. Для участі в Першій російській художній виставці в Берліні митець вивіз більшу частину своїх полотен, а потім виїхав із сім’єю. Виставка пройшла успішно. Преса публікувала про його творчість захоплені відгуки, видавці випускали біографію та каталоги картин Шагала всіма європейськими мовами.
34. Художник пробув у Берліні більше року. Він вивчав техніку літографії – друкування малюнків за допомогою відбитка. «Коли я брав літографський камінь чи мідну дошку, мені здавалося, що в руках талісман. Мені здавалося, що я зможу помістити на них усі свої печалі та радощі…», — згадував митець.

35. Навесні 1923 року Шагал повернувся до Парижа. Картини, які він залишив у паризькому “Уллі”, зникли. Деякі з них митець відновив за пам’яттю, серед них «Торгівець худобою», «День народження».
36. Художник рятувався від нацистського переслідування. 1941 року Шагал та його родина втекли до США після вторгнення Гітлера до Франції під час Другої світової війни. Притулок Шагала в Америці був організований Альфредом Гамільтоном Барром – молодшим (американський історик мистецтва та перший директор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку). Він особисто організував включення імені Шагала до списку художників, які рятуються від переслідувань нацистів у Європі. Завдяки статусу та зусиллям Барра, Шагал та його родина переїхали до Сполучених Штатів у 1941 році.
37. Його твори мистецтва були надзвичайно відомі на той час і надихалися рідною єврейською культурою — це становило для нього ще більшу загрозу, але не руйнувало його сміливості та натхнення.
38. Існує легенда, що циганка нагадала ще в дитинстві Шагалу довге і наповнене неймовірними подіями життя, і що він любитиме одну незвичайну жінку і двох звичайних. І справді, це передбачення справдилося.
39. Марк Шагал був одружений тричі. Перша дружина – Белла Розенфельд, дочка вітебського ювеліра. З нею Шагал одружився 1915 року. Белла померла від сепсису у вересні 1944 року. Але вона залишалася Музою до самої смерті художника, який відмовлявся говорити про неї як померлу. “… У мистецтві, як і в житті, можливо все, якщо в їх основі лежить Любов”,- говорив художник.
40. Друга його дружина – Вірджинія Макнілл-Хаггард, дочка колишнього британського консула в США. Від цього шлюбу народився син Девід. У 1950 році після переїзду до Франції Вірджинія, забравши сина, втекла від Шагала з коханцем. та дочка відомого фабриканта та цукрозаводчика Лазаря Бродського.

42. В 1934 картини Шагала, які зберігалися в музеях Берліна, були публічно спалені за наказом Гітлера. Ті, хто зберігся, виставлені в 1937 році як зразки «дегенеративного мистецтва». Ось невдовзі після цього Марк Шагал залишив Францію і з родиною вирушив до США.
43. У 1944 році він зібрався повернутися до звільненого від німців Парижа. Але в ці дні раптово померла Белла. Шагал тяжко переживав втрату. Він не писав картини 9 місяців, а коли повернувся до творчості, створив дві роботи, присвячені Беллі, — «Весільні свічки» та «Навколо неї».
44. Марк Шагал був пов’язаний з безліччю художніх стилів та рухів: від глибоко фолк-імпресіоністського стилю до його кубітистського виконання білоруських байок.
45. Шагал і був центральною фігурою в модерністському мистецтві, картини майстра уособлювали теми минулого. Сьогодні він відомий як один із великих майстрів Паризької школи, а також провісник сюрреалізму.
46. ​​Вітебськ – улюблене місто на полотнах Шагала. «Грунтом, який плекав коріння мого мистецтва, був Вітебськ». Шагал прагнув вловити саму суть селянського життя, стверджуючи, що місто мало химерну присутність і існувало головним чином у його душі та мріях. Корови, сараї, кури, коні, жінки, працюючі та танцюючі скрипалі наповнюють його твори, вловлюючи дух селянського життя.

47. Якось Шагал пожартував: «Який геній цей Пікассо, шкода, що він не малює». А ось Пікассо відгукувався про Шагала на більш дружній ноті: «Я не знаю, де він знаходить ці зображення. У нього, мабуть, ангел у голові». У 1950-х роках Пабло Пікассо також заявив, що «коли помре Матісс, Шагал залишиться єдиним художником, який розуміє який насправді колір».
48. Ганна Ахматова була затятою прихильницею Марка Шагала. У 1963 році Ахматова писала одному зі своїх знайомих, що вона має картину Шагала «Зелені коханці». Дочка Шагала, яка гостювала у поетеси в Ленінграді, залишила їй фотографію батька і запитала, що їй надіслати у відповідь з Парижа.
49. Поетеса попросила пастель для знайомого художника. Через місяць знайомі, які повернулися з Франції, передали, що Шагал цікавиться, яку саме пастель — ранню чи певну картину. Довелося писати роз’яснення, що йдеться про фарби. Згодом поетеси відправили коробочку з пастеллю.
50. У 60-х роках Шагал поступово перейшов на монументальні види мистецтва: мозаїку, вітраж. Художник продовжував ілюструвати книги, писав фрески та робив вітражі для соборів та синагог.
51. Марк Шагал – був художником трьох конфесій. Він став єдиним у світі майстром живопису, чиїми витворами мистецтва прикрашені культові споруди практично всіх конфесій: синагоги, храми, костели. Загалом вітражі Марка Шагала прикрашають 15 будівель у всьому світі.
52. На прохання Андре Мальро, міністра культури Франції, Шагал виконав розпис плафону паризької Гранд-опери. Це був перший об’єкт класичної архітектури, який прикрасив художник-авангардист. Шагал розділив плафон на кольорові сектори, в кожному з яких зобразив сцени з опер і балетних постановок. Доповнювали сценічні сюжети силуети Ейфелевої вежі та вітебських будинків. Свою монументальну роботу він завершив у віці 77 років! Знаменно, що за це грандіозне завдання він відмовився брати оплату.
53. У 60-х роках він на замовлення уряду Ізраїлю створює унікальні мозаїки для будівлі парламенту в Єрусалимі. Також Марк Шагал створив два мальовничі панно для Метрополітен-опери в США. Успіх спричинив значні замовлення на оформлення мозаїками та вітражами релігійних храмів.
54. Скульптури малих форм Шагала практично невідомі широкому загалу. Цей вид мистецтва майстер відкрив для себе 1949 року, коли оселився у Вансі на Лазурному березі Франції. Художник, зачарований різновидом каміння на цій землі, серйозно почав займатися різьбленням. Він вивчав нові матеріали через кераміку та скульптуру протягом тридцяти років.
55. Відомо близько ста його скульптурних робіт малих форм на біблійні теми, варіації на тематику стосунків чоловіка та жінки. Деякі з них перегукуються із формою зображення доісторичного та середньовічного мистецтва.
56. Картини Шагала перебувають у рейтингу викрадених творів мистецтва. Причому, Марк Шагал — єдиний художник, який увійшов одразу до двох рейтингів викрадених робіт. Марк Шагал — один із небагатьох, чиї роботи користуються особливою популярністю серед викрадачів. Загальносвітовий рейтинг складено американською компанією Art Loss Register з урахуванням усіх викрадень картин Шагала, а російський — на основі бази даних Інтерполу, включаючи картини, які й досі перебувають у розшуку. Зниклими вважаються 516 полотен Шагала.
57. Шагал був забороненим художником у СРСР. Його статус єврея, художника та емігранта призвели до того, що Шагал був позбавлений своєї особистості. Його художній стиль суперечив соціалістичному реалізму, що сформував радянське мистецтво. Твори Шагала навіть були заборонені в музеях, книгах та громадських місцях не лише через їхній нетрадиційний стиль, а й через те, що вони зображали єврейську культуру.
58. Незважаючи на те, що він прожив у Нью-Йорку 6 років, Шагал ніколи не вчив англійську. Насправді він ніколи не намагався вивчити англійську мову, стверджуючи: «Мені знадобилося тридцять років, щоб погано вивчити французьку, чому я маю намагатися вивчити англійську?». Можливо, це також було пов’язане з його сильною ворожістю до цього міста. Картини Шагала стали помітно болісними та темними у період життя у Нью-Йорку. Шагал любив Вітебськ і жадав Парижа.
59. Шагал був ілюстратором книг Гоголя, Лонга, Лафонтена. Марк Шагал займався літографією. Його друг, видавець Амбруаз Воллар, запропонував створити офорти до «Мертвих душ» Миколи Гоголя. Сам двотомник «Мертвих душ» вийшов обмеженим тиражем — лише 368 екземплярів. Це було колекційне видання: кожну ілюстрацію в книзі було пронумеровано і підписано художником, а папір ручного виробу захищений водяним знаком Ames mortes — «Мертві душі». Один комплект гравюр – 96 робіт – Марк Шагал подарував Третьяковській галереї.

60. Художник готував офорти і до інших книг: «Байках» Лафонтена, «Дафнісу та Хлоє» Лонга, автобіографії «Моє життя». А ілюстрації до Біблії стали початком нового циклу робіт, над яким він працював усе життя. Гравюри, малюнки, картини, вітражі та рельєфи об’єдналися у «Біблійне послання» Шагала.
61. Крокував разом з іншими художниками Сальвадором Далі, Пабло Пікассо та Едгаром Дега розпочав свою художню подорож, скопіювавши роботи старих майстрів у Луврі. А потім і йому пощастило побачити свою роботу у Луврі.
62. Небагатьом художникам вдалося побачити свої роботи в Луврі. Шагал був одним із небагатьох художників, виставлених у Луврі за життя. Жорж Шлюб був першим («Натюрморт з арфою та скрипкою»). Попри всі правила з жовтня 1977 по січень 1978 р. у Луврі проходила виставка робіт Марка Шагала, яка була приурочена до його 90-річного ювілею. Хоча раніше за правилами Лувру роботи за життя авторів у музеї не виставлялися
63. Роботи Марка Шагал вважаються найкращими у прославленні хасидизму. Шагал створив декорації та настінні розписи для єврейського театру в Росії. Вважається, що ці роботи є найкращими у прославленні хасидизму. Ізраїль, який Шагал вперше відвідав у 1931 році для відкриття художнього музею в Тель-Авіві, також наповнений роботами Шагала, зокрема 12 вітражами в лікарні Хадасса та настінними прикрасами в Кнесеті (законодавчий орган Ізраїлю).
64. Ще циганка нагадала Шагалу, що він помре у польоті. І це її передбачення справдилося.

65. 28 березня 1985 року 98-річний Шагал сів у ліфт, щоб піднятися на другий поверх у своєму будинку у місті Сен-Поль-де-Ванс. Під час піднесення його серце зупинилося.
66. Шагала поховали на місцевому цвинтарі у Провансі.
67. Роботи генія продаються за нечувані гроші. У 2017 році картина Шагала “Les Amoureux” (“Коханці”) була продана за приголомшливі 28,5 мільйона доларів на Sotheby’s в Нью-Йорку. Картина містить дві найбільші пристрасті Шагала – улюблену Беллу та Париж.
68. Того липневого дня 1887 року, коли Марк Шагал з’явився на світ, у містечку лютувала велика пожежа. Ліжко, на якому лежала Фейга з новонародженим сином, перетягували з місця на місце, щоб урятувати матір та немовля. Мабуть тому протягом усього свого довгого життя митець відчував постійне прагнення зміни місць. А на своїх мальовничих полотнах зображував вогонь, що пощадив його, у вигляді червоного півня.
69. 1973 року Марк Шагал відвідав СРСР. Тут він провів виставку робіт у Державній Третьяковській галереї, після чого кілька полотен подарував Третьяківці та Пушкінському музею.
70. У 1977 році Марк Шагал був удостоєний вищої нагороди Франції – Великого хреста Почесного легіону. Наприкінці цього ж року, до ювілею Шагала, у Луврі відбулася персональна виставка художника.