1. Балет – це форма класичного танцю, історія якого починається майже 400 років тому.
За цей час він зазнав багато змін і перетворився в витончене мистецтво.
2. Балет — тонке мистецтво, і в силу цього не найпопулярніше у світі.
3. Хоча балет не надто популярний серед широких мас, це не заважає йому бути затребуваним у цінителів, яких, втім, теж вистачає.
4. Балет, існує вже кілька століть, і весь цей час він продовжує ускладнюватися і розвиватися.
5. Цінителі балету раніше, в минулі епохи, часом робили шлях у сотні і тисячі кілометрів завдовжки, щоб насолодитися цим поданням. Зараз, на щастя, все набагато простіше.
ІТАЛІЙСЬКИЙ БАЛЕТ
6. Батьківщиною мистецтва балету є Італія. Мистецтво театрального танцю бере свій початок в Італії епохи Ренесансу 15-16 століть. Тоді його придумали як придворна розвага.
7. Слово «балет» походить від італійського «ballo», що означає попросту «танець».
8. З Італії балет потрапив до Франції, а вже звідти поширився по всій Європі.
9. Подальший розвиток мистецтва балету відбувалося у Франції після того, як королевою стала Катерина Медічі.
КАТЕРИНА МЕДІЧІ
10. У 15 столітті, коли Катерина Медічі, одна з самих перших заступників балету, вийшла заміж за французького короля Генріха II, Франція стала головною в розвитку балету.
11. Протягом перших декількох століть танцювали придворні, а професійні танцюристи не виконували головних ролей. Більш того, більшість танцюристів були чоловіками.
12. Перша балерина жінка не з’являлася до 1681 року, і тільки через сорок років, жінки почали змагатися з чоловічою технікою танцю.
13. І хоча сьогодні балет вважається жіночим видом мистецтва, в ньому все ще більше чоловіків — хореографів і директорів компаній, ніж жінок.
14. Перша балетна комедія була представлена в Парижі в 1581 році. Її поставив Бальтазар де Божуайе – скрипаль і майстер танців при дворі Медічі.
15. Спочатку в балеті партії виконувалися простими придворними, лише іноді виступали кілька професійних танцюристів, і то в гротескних або комічних ролях.
16. Тоді танець був лише частиною подання, яке також включало виконання пісень та художнє читання. Тематика вистав широко варіювала: деякі були комічними, а інші мали більш серйозні, навіть політичні риси.
17. У той час артисти носили маски і масивні розкішні костюми. Рухи були набагато простіше і скромніше. Спочатку у виставах брали участь тільки чоловіки. Навіть жіночі ролі грали молоді танцюристи в перуках і костюмах.
18. Події у французькому дворі відсунули мистецтво в бік, і придворний балет зник. А потім основа класичного балету була сформована при дворі французького короля Людовика XIV в 17 столітті.
ЛЮДОВИК 14
19. Людовик XIV заснував дві академії, завдяки яким театральний танець зміг розвиватися далі по іншому шляху. У 18 столітті він перетворився в серйозну форму драматичного мистецтва і став нарівні з оперою.
20. Людовик був з дитинства захоплений цим мистецтвом, навіть свій титул «Король-Сонце» він отримав завдяки ролі, яку грав.
21. Вчителем Людовика XIV був Пьер Бошан – знаменитий хореограф, композитор і балетмейстер.Саме П’єр кодифікував 5 положень ніг. Це єдині 5 позицій, в яких зручно рухатися в будь-якому напрямку. Є, звичайно, перевернуті і проміжні позиції, але нову, 6-ю позицію неможливо винайти.
22. Спеціальні позиції допомагають танцюристу утримувати рівновагу за рахунок рівномірного розподілу ваги тіла між ногами, водночас додаючи артистові витонченості.
23. На зорі балету танець не вимагав великих фізичних зусиль. Але на початку 19-го століття балетна техніка була кодифікована (відсортували і записана) Карло Блазисом – хореографом з Неаполя. Це дало новий поштовх в розвитку жанру. Ще в кінці 18-го століття пішла мода, що танцівниці повинні виглядати подібно ефірним сильфам, як якщо б вони могли літати.
24. Тоді Шарль Дідло придумав механізм на основі ременів і шківів, який дозволяв танцюристам ставати на пальці ніг, а потім підніматися в повітря і літати по сцені. Але ось підходящого взуття, яке допомогла б піднятися балеринам «на вершину», не було.
25. Але в 1831 році прима-балерина Марія Тальоні справила фурор, станцювавши весь спектакль на носочках в саморобних пуантах. Вона забезпечила свої атласні тапочки шкіряними підошвами, зміцнила шкарпетки, створивши коробку біля основи пальців, і набила кінчики цієї коробки невеликою подушкою.
26. Так італійська балерина Марія Тальоні стала танцювати на кінчиках пальців, чим і задала новий вектор розвитку балетного мистецтва. Тоді й інші артистки балету теж стали носити подібне взуття.
27. Хоча значна частина акценту в класичному балеті ставиться на балерину, танцюрист-чоловік так само важливий. Він підтримує балерину в деяких з найбільш красивих і складних частин класичного репертуару.
28. Багато танцюристи, такі як Марсело Гомес з Американського балетного театру, пишаються тим, що є хорошими партнерами. Його робота полягає у створенні безпеки на сцені для балерини, так і в тому, як лінії її тіла відображаються в крижаному світлі.
29. Між тим більшість чоловіків змушені боротися зі стереотипом жіночності в балеті. Форма мистецтва часто сприймається широкою публікою як жіноче царство.
30. У невеликих танцювальних студіях, як правило, лише кілька хлопчиків, які змішуються з дівчатами. Багато з цих шкіл не володіють ресурсами або знаннями для належного навчання молодих людей, особливо коли мова йде про партнерство і більш складні стрибки і повороти. Ось чому багато успішних танцюристів-чоловіки, включаючи Гомеса, залишили свої будинки в молодому віці, щоб навчати у престижних школах.
БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНЕ ОЗЕРО»
31. Найвідоміше у світі балетна вистава — «Лебедине озеро».
32. Дозвіл носити пуанти дають не відразу. Найважливіший етап цілеспрямованої балерини — взути пуанти.
33. Витончений акт сходження на носках у сатиновому взутті надихає багатьох молодих дівчат почати займатися балетом. Але це не так безневинно, як здається. Починаючи заняття занадто рано, учень може отримати серйозну травму.
34. Як правило, до десяти-одинадцяти років, кістки занадто м’які, і багато досвідчені вчителі дозволяють танцювати на пуантах не раніше другого півріччя навчання. Крім того, техніка танцюриста повинна бути достатньо сильною, щоб безпечно використовувати взуття.
35. Нові пуанти дуже важкі і небезпечні для танців. Протягом багатьох років навчання кожен танцюрист з’ясовує, як йому подобається пристосовуватися або сушити взуття, щоб було зручно ніг. Деякі з цих заходів досить незвичайні.
36. Наприклад, деякі танцюристи дряпають нижню частину пуантів, щоб зробити їх менш слизькими, б’ють ними об землю, щоб зменшити звук на сцені, вирізують частину хвостовика — внутрішню частину підошви — щоб зробити їх більш піддатливими або застосовують шелак, щоб затверділи.
37. Один конкретний бренд навіть вимагає, щоб танцюрист використовував фен для того, щоб взуття розтанула і сформувалася по нозі, а потім ставив в холодильник, щоб затверділа.
МАРІЯ ТАЛЬОНІ
38. Більш 180 років тому була придумана так звана романтична пачка. Вперше її побачили на тій же Марії Тальоні в 1832 на виставі «Сильфіда».
39. Крім пуантів, балетна пачка теж дуже важлива для виступу балерини. Це також великі витрати для професійних компаній, оскільки одна високоякісна пачка може коштувати 2000 доларів.
40. Але вони служать дуже довгий час — іноді до 30 років, і кілька поколінь танцюристів можуть носити їх. Для танцюристів традиційно писати своє ім’я всередині пачки, щоб майбутні виконавці знали, хто їх носив до них.
41. Верхній шар класичної пачки виступає від 33 до 38 сентиментів від тазостегнового суглоба, але під ним знаходиться більше десяти додаткових шарів тюлю, підтримуваних металевим обручем.
42. Пошиття балетної пачки надзвичайно трудомісткий і колючий процес. Для виготовлення однієї балетної пачки потрібно близько 15 метрів тюлю, а на роботу йде кілька днів.
ОЛЬГА ЛЕПЕШИНСЬКА
43. Легендарна балерина Ольга Лепешинська прямо на сцені зламала ногу в трьох місцях, причому тріск кості було чути навіть глядачам. Тим не менш, вона закінчила виступ, як ні в чому не бувало. Як це в неї вийшло, не зрозуміла ні вона сама, ні лікарі.
44. Коли ми думаємо про балетній трупі, акомпаніатор навряд чи той, хто приходить на розум. Тим не менш, піаністи відіграють вирішальну роль, як у повсякденному класі, так і під час репетицій і виступів.
45. Оскільки вони замінили скрипалів в кінці XIX-го століття, піаністи допомогли сформувати музикальність молодих танцюристів, а також супроводжували численні репетиції і навіть виступи. І їх робота аж ніяк не проста.
46. Мало того, що їм потрібно мати можливість грати в різні партії за різними темпами для кожної частини класу, вони також повинні вільно говорити про балетної термінології. Якщо вчитель говорить: «Ми підемо з глісади», кожен танцювальний акомпаніатор буде знати, з якого моменту почати.
47. Коханою Сергія Єсеніна була знаменита балерина Айседора Дункан, трагічно загибла під час поїздки на автомобілі.
48. Перший балет в Росії люди побачили в 1673 році. Протягом кількох століть російський балет був настільки популярний, що європейські виконавці часто брали собі російські псевдоніми.
49. З 2001 року балет перебувє під забороною в Туркменістані.
50. Мистецтво балету зародилося давним-давно, але з тих пір воно практично не змінилося, так як балет надзвичайно консервативний. Балетні пачки були винайдені майже 2 століття тому, і з тих пір вони практично не змінилися. Пуанти також залишаються незмінним атрибутом балерин донині.
БАЛЕТ «ЛУСКУНЧИК»
