Казимир Северинович Малевич – знаменитий художник 20 століття.
Він український і радянський художник-авангардист польського походження, педагог, теоретик мистецтва, сценограф і філософ.
Казимир Малевич, як художник-авангардист, насамперед відомий своєю картиною “Чорний квадрат”.
Малевич увійшов в історію як родоначальник і основоположник супрематизму – одного з ключових і найбільших напрямків в абстракціонізмі.
Казимир Малевич — автор ікони світового авангардизму — картини “Чорний квадрат”.
Казимир Малевич народився 11 (23) лютого 1879 року в Києві. Хоча про дату народження Казимира Малевича довго не вщухали суперечки. Одні вважали, що художник народився 23 лютого 1878 року, Інші – що на рік пізніше, 1879 року. Історики більше схиляються до другої версії, так як є запис в парафіяльній книзі костелу святого Олександра про народження і хрещення хлопчика в 1879 році.
Його батько, Северин Антонович, служив керуючим на цукроварених фабриках, а мати, Людвіга Олександрівна, займалася домашнім господарством.
У батьків майбутнього художника, які були поляками за походженням, народилося 14 дітей, п’ятеро з яких не дожили до зрілого віку.
Казимир був першим з 14 дітей, а до старості дожили тільки дев’ятеро: 4 брати — Казимир, Мечислав, Броніслав, Болеслав, Антон і 4 сестри — Вікторія, Северина, Ванда і Марія.
У дитинстві Казимир нічого не знав про малювання. Одного разу він відправився з батьком до Києва, де побачив полотно-портрет дівчинки, яка сиділа на лавці і чистила картоплю. Полотно залишило незабутнє враження в його пам’яті. З того часу Казимир став проявляти інтерес до малювання.
Помітивши інтерес до малювання, мама подарувала йому на 15-річчя набір фарб. Вже до 17 років Казимир навчився малювати.
У 1895 Казимир переконав батька дозволити вступити до Київської художньої школи. У період 1895-1896 років він навчався в Київській малювальній школі.
За словами Малевича, свою першу масляну картину він написав у 16-річному віці. Дане полотно називалося “Місячна ніч”. На ньому зображувалася річка з човном біля узбережжя.
Картина дуже сподобалася приятелям Казимира, один з яких навіть запропонував продати її. В результаті “місячну ніч” віднесли в магазин, де її досить швидко купили за 5 рублів. Наразі місце знаходження дебютної роботи майстра невідоме.
У дитинстві і юності Казимир разом з сім’єю змінив не одне місце проживання, що було пов’язано з роботою батька. Він встиг провчитися в Київській малювальній школі 1 рік: сім’я переїхала в Росію.
У 1896 році сім’я Малевичів влаштувалася в Курську.Тут Казимир влаштувався креслярем в управлінні Московсько-Курської залізниці. Одночасно з цим він продовжував захоплюватися живописом.
У Курську у Казимира Малевича з’явилося чимало друзів, що мали такі ж погляди на Художнє мистецтво. Це призвело до того, що хлопці відкрили художній гурток, в якому могли реалізувати свої творчі амбіції.
Коли Малевичу виповнилося 19 років він почав влаштовувати свої перші виставки. Через кілька років він вирішив відправитися в Москву.
У 1905 році він безуспішно намагався вступити до столичного училища живопису, скульптури і зодчества спроба Малевича домогтися успіху в Москві не увінчалася успіхом. Його прохання про прийом в Московське училище живопису, скульптури і зодчества відхилили. Він відсилав документи в училище ще кілька разів і кожен раз отримувати відмову. Відчуваючи матеріальні труднощі, Казимир був змушений з часом повернутися додому.
1-А ДРУЖИНА МАЛЕВИЧА — КАЗИМИРА
У 1899 році Малевич одружився на дочці Курського пекаря… Казимирі Зглейц. До речі, весілля було подвійним: одночасно також одружився молодший брат Казимира — Мечислав, який брав у дружини сестру Казимири Марію. У 1901 році у Казимира і Казимири народився первісток — Анатолій (помер в 15-річному віці від тифу). А в 1905 році у них народилася дочка Галина.
Незабаром після народження дітей подружжя почало віддалятися один від одного. Казимира не розділяла творчих планів чоловіка і вважала творчість несерйозним заняттям, пустощами. Незабаром він, залишивши дружину і дітей в Курську, переїхав до Москви. Це намітило розкол в сім’ї.
Повертатися до дружини і дітей в Курськ Казимир не хотів. Він зняв недорогу кімнату в художній комуні в Лефортово, де прожив півроку. Коли гроші закінчилися, він повернувся в сім’ю.
Згодом сварки між подружжям почастішали, і, врешті-решт, Казимира пішла від чоловіка і забрала дітей. Вона переїхала в село Мещерське і влаштувалася фельдшеркою в психіатричну лікарню. Там вона закохалася у лікаря і, залишивши дітей на співробітницю, поїхала разом з ним з Мещерського.
2-А ДРУЖИНА МАЛЕВИЧА — СОФІЯ РАФАЛОВИЧ
Коли Малевич відправився за дітьми в село Мещерське, куди перевезла їх Казимира, він познайомився з Софією Рафалович, з дочкою завгоспа, яка тимчасово доглядала за Галиною і Анатолієм. В результаті, художник почав доглядати за Софією. Спочатку закохані жили цивільним шлюбом, а згодом художник зробив їй пропозицію, і в 1909 році вони зіграли весілля.
У цьому союзі у пари народилася дочка Уна. Цікаво те, що Батько дав їй таке ім’я на честь створеного ним авангардистського об’єднання «УНОВІС» (Утвердителі нового мистецтва).
З 3 — ОЮ ДРУЖИНОЮ — НАТАЛІЄЮ МАНЧЕНКО
Через кілька років Софія померла, залишивши чоловіка з малолітньою дочкою на руках. Приблизно через 2 роки Казимир Малевич в 3-й раз відправився під вінець з Наталією Андріївною Манченко, від якої він був старший на 23 роки.
Софія підтримувала бажання Казимира займатися творчістю, всіляко опікаючи чоловіка, брала на себе побутові проблеми і приносила основну частину заробітку сім’ї. Казимир же цей час удосконалював своє вміння малювати.
У 1907 році в Москву вирушила мати Малевича. Там їй вдалося влаштуватися завідувачкою їдальні і зняти 5-кімнатну квартиру. Незабаром жінка запропонувала Казимиру і його дружині переїхати до неї, що і було зроблено.
Пізніше Людвіга Олександрівна орендувала їдальню, яку пограбували на початку 1908 року. Це призвело до фінансових труднощів Малевичів, яким довелося переїхати в більш скромне житло. До того моменту Казимир був працівником студії художника Федора Рерберга. Тут чоловікові вдалося отримати нові навички і набратися досвіду.
У 1907 році відбулася перша експозиція імпресіоністських робіт Малевича, де він знайомиться з художниками Василем Кандинським, Давидом Бурлюком, Михайлом Ларіоновим та Іваном Клюном. З цього часу вектор творчості Казимира змістився в бік авангарду.
У 1910 році Малевич взяв участь у першій виставці товариства художників «Бубновий валет» – великому творчому об’єднанні авангардистів. Після цього він ще неодноразово представляв свої роботи на інших російських виставках.
Малевич став брати участь в інших виставках, був членом різних творчих об’єднань, представляючи одну за одною свої роботи. Більшість з них дійшли до наших днів і виставляються в музеях Нью-Йорка, Амстердама. Також їх показували в Лондоні.
Художник спочатку працював у фольклорній тематиці, потім його живопис став більш монументальним. У творчості Малевича цього періоду відчувається вплив французьких фовістів. А роки через 2 в картинах Казимира з’явилася жорстка кольорова геометрія. Він відкрив для себе алогізм.
У 1912 році Казимир Малевич виїхав до Мюнхена, де брав участь у двох виставках. Після цього він приєднався до групи молодих художників «ослиний хвіст». Роботи авангардистів перегукувалися з творчістю поетів-футуристів – Хлєбнікова і Кручених.
Це призвело до того, що Малевич став автором ілюстрацій деяких книг футуристів. Приблизно тоді ж, він придумав декорації та костюми до опери «перемога над сонцем», яка двічі ставилася в Петербурзькому театрі «Луна-парк». Цікавий факт, що декорації художника представляли собою 3-мірне втілення полотен у вигляді геометричних фігур. Сам він назвав дані картини “заумним реалізмом” і “кубофутуристичним реалізмом”.
Ідея “Чорного квадрата” з’явилася саме під час роботи над оперою. Тоді Малевич вперше використав образ знаменитого “Чорного квадрата”.Свій шедевр майстер “побачив” на задньому фоні декорацій.
У 1915 році Малевич представив свої роботи на першій футуристичній виставці «Трамвай В», а також видав трактат «від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм”» У цій праці він описав новий жанр авангардизму-супрематизм, ставши його основоположником.
За задумом Казимира колір брав верх над іншими властивостями живопису. Фарба на картинах починала грати основну, а не другорядну роль. На супрематичних полотнах він прагнув вирівняти творчу силу людини і природи.
У наступні роки Малевич брав участь у багатьох футуристичних виставках, на яких представляв свої твори. Одночасно з цим, в 1916 році він виступив з доповіддю «кубізм – футуризм суперматизм».
До того моменту Казимир вже став автором свого знаменитого триптиху, що складається з “Чорного квадрата”, “чорного кола” і “чорного хреста”. Він заснував об’єднання художників-авангардистів, яке назвав «Супремус».
У середині 1917 році Малевич очолив художню секцію Московської Ради солдатських депутатів, а восени став головою товариства «Бубновий валет».
Паралельно з цим Казимир Северинович отримав посаду комісара з охорони пам’яток старовини, а також став членом Комісії зі збереження художніх цінностей, включаючи цінності Кремля. Тоді ж він опублікував кілька художніх статей і виступив з промовою «Парканний живопис і література».
У 1919 році він з сім’єю переїхав до Вітебська, де викладав супрематизм до 1922 року. У ці роки художник практично не писав картини, а захоплено працював над філософськими і теоретичними працями: «Бог не скинуть. Мистецтво, Церква, фабрика», «Супрематизм. Мир як безпредметність або вічний спокій ” та іншими. Він часто виступав з ними на конференціях. Також Малевич очолив майстерню в народному художньому училищі “нового революційного зразка”, керівником якої до цього був Марк Шагал.
Перша персональна виставка художника “Казимир Малевич. Його шлях від імпресіонізму до супрематизму” пройшла в грудні 1919 року. Друга-відбулася в 1923 році і була присвячена 25-річчю творчої діяльності.
Малевич також захопився архітектурним мистецтвом. У 1922 році художник закінчив свою головну працю «Супрематизм. Мир як безпредметність або вічний спокій». Пізніше його обрали в “Об’єднання сучасних архітекторів”. У цей час він представив новаторські супрематичні архітектурні моделі – «архітектони».
У 1927 році Малевич побував у кількох європейських країнах, де його картини брали участь у найбільших виставках. Під час візиту до Німеччини він отримав офіційний лист з СРСР з вимогою повернутися. Малевич поспіхом написав заповіт на випадок «смерті або постійного позбавлення волі».
Малевич відвіз з собою весь свій архів, який сьогодні зберігатися в Німеччині. Ряд своїх робіт він залишив на піклування архітектора Гуго Херінга і сімейства фон Різен. Практично всі картини, які залишилися в Німеччині, збереглися до наших днів і знаходяться в Амстердамському міському музеї. Зникли лише близько 15 полотен (під час війни).
Приїхавши додому, він якийсь час викладав у Київському художньому інституті. Тоді майстер почав все частіше відчувати гоніння з боку чинної влади, яка відвернулася від представників «реакційного» мистецтва. Це призвело до того, що Казимир всерйоз задумався про переїзд за кордон.
Радянський уряд не пробачив йому поїздок за кордон, а тим більше того, що там він отримав велике визнання. Коли Малевич приїхав на батьківщину, його звинуватили у зраді як німецького шпигуна. Однак завдяки заступництву західних колег і преси, через пару місяців Казимир був випущений на свободу. Йому навіть дозволили організувати виставку в Третьяковській галереї. Так як багато картин залишилися за кордоном, художнику довелося відтворити свої роботи різних періодів.
Після другого арешту Малевич написав картини другого “селянського циклу”, більш драматичні та емоційні, ніж роботи першої фольклорної серії. Малевич продовжував експериментувати і створив «постсупрематичні» картини, герої яких мають плоскі торси.
Деякі фахівці стверджують, що останній варіант «Чорного квадрата» Малевич написав в 1932 році для ювілейної виставки «Художники РРФСР за XV років». Зараз це полотно зберігається в Ермітажі.
Відомо, що одного разу Малевич винайшов гранований стакан. Так, нібито в 1930 році, коли він вдруге сидів у в’язниці, він звернув увагу на крихкість круглих склянок. Тоді художник вирішив створити більш жорсткий стакан-багатогранник. Після свого звільнення він розповів про свою ідею скульптору Вірі Мухіні, яка за допомогою знайомих змогла запустити виробництво гранованих склянок.
В останні роки життя Казимир Малевич творив у стилі реалізму. Йому так і не вдалося завершити картину «Соцмісто». Особливістю його техніки було накладення фарб однієї на іншу. Наприклад, для отримання синього плями, майстер на нижній чорний шар накладав синій. Внаслідок цього, глядач бачив синій колір з відтінком темряви. Фахівці, знаючи про техніку Малевича, могли легко визначати підробки його картин.
В останні роки життя Казимиру було складно малювати — щоб не тремтіла рука, він спирався на більярдний кий. У 1933 році стало відомо, що Малевич хворий на рак передміхурової залози. Незабаром йому довелося переїхати в Ленінград. Хвороба швидко прогресувала: весь 1935 рік він практично не вставав з ліжка.
Малевич жив бідно і навіть не отримував пенсію від Спілки художників. Відчуваючи наближення смерті, художник спроектував власний супрематичний труну у формі хреста. Художник попросив, щоб його поховали в цій труні з розкинутими руками.
Помер Казимир Малевич 15 травня 1935 року в Ленінграді у віці 56 років. За заповітом, після смерті кубіста його тіло належало помістити в труну у формі хреста. Однак всупереч волевиявленню покійного, труна була прямокутної форми, але виконана в дусі супрематизму. Попрощатися з великим майстром прийшла величезна кількість людей. Похоронні процесії відбулися в Ленінграді і Москві.
За заповітом тіло Казимира Севериновича Малевича кремували в Москві в Донському крематорії. 21 травня його прах віддали землі в селі Немчинівка під улюбленим дубом художника. На дереві прибили дошку зі словами “Тут похований прах великого художника К. С. Малевича”. Над могилою було встановлено кубічний надгробок із зображеним на ньому Чорним квадратом. Дерев’яний пам’ятник з чорним квадратом з одного боку у воєнні роки був зруйнований, і могила була втрачена. Пізніше її місцезнаходження визначила група ентузіастів.
Казимир Малевич лідирує серед художників, шедеври яких підробляють найчастіше. Цьому сприяють високий попит і, відповідно, ціни на авангардні творіння.
Навіть у великих солідних музеях трапляються підроблені картини Малевича. Наприклад, в 2017 році в одному з музеїв Німеччини серед оригіналів в результаті експертизи була виявлена копія, яка зберігалися в установі з 1950-х років.
Багато колекціонерів впевнені, що володіти картинами Малевича дуже престижно.
